Il decalogo di Dazieri per aspiranti pubblicatori.

Ma come? Gli editor non sono pagati per leggere manoscritti di esordienti?
Non esattamente. Gli editor sono pagati per pubblicare autori da loro scovati presso gli agenti o da case editrici concorrenti, per litigare con i grafici e gli uffici stampa, per presentare i libri pubblicati, per leggere le traduzioni, per revisionare i testi dei loro autori eccetera. Leggono i manoscritti nei ritagli di tempo, perché sanno che può capitare la botta di culo di trovare qualcosa di buono, ma ogni editor in media ne riceve più di uno al giorno e quando gliene si accumulano troppi sulla scrivania li getta semplicemente nel bidone. Ricordatevi che il fatto che vogliate spedire a un editor o una casa editrice non impegna i riceventi a leggervi o a darvi una risposta (per quanto la maggior parte lo faccia, soprattutto se può disporre di una segreteria di redazione). Non è questione di cortesia, ma di tempo.

[Il resto del decalogo lo trovate sul blog di Sandrone Dazieri, scrittore, editor, consulente editoriale]


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Giulio mozzi sui corsi di scrittura.

È per questo che a Terre di mezzo ci stiamo "inventando" un laboratorio di scrittura creativa per bambini. Ed ecco, qui sotto, quel che pensa Giulio Mozzi della faccenda.

Nel tuo libro (non) Un corso di scrittura e narrazione scrivi che quello che si può insegnare, circa la scrittura, è la tecnica, ma - mi pare di capire - con il talento c'è poco da fare: o c'è o non c'è. Tu tieni da anni corsi e workshop di scrittura: cosa ti ha spinto a iniziare e cosa ti spinge a continuare? In altre parole - citando involontariamente Masini - perché lo fai?
Non considererei solo tecnica e talento: c'è anche il capitale sociale che uno eredita. Io sono figlio di borghesi colti, sono stato allevato nella lingua italiana, non mi è mai stata negata alcuna occasione formativa curricolare, sono cresciuto in una casa piena di libri, eccetera. C'è chi nasce con la camicia, come me, e chi no. La cosa vera che si può fare, in corsi e laboratori di scrittura e narrazione, è combattere la differenza tra chi è nato con la camicia e chi no. Perché, ovviamente, chi è nato con la camicia ha il dovere morale e politico di combattere questa differenza.

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1.1.1919-27.1.2010

"You just keep your eyes open for any bananafish.
This is a perfect day for bananafish."

Si può imparare a "fare" gli scrittori?

Ha senso frequentare un corso di scrittura creativa? L'abbiamo chiesto a Paolo Cognetti. 

Secondo te è possibile insegnare a scrivere? Se sì, che cosa?
Forse sarebbe meglio chiederci: si può insegnare a fare arte? O al contrario: perché insegniamo a dipingere, a suonare, a recitare, e dubitiamo che si possa insegnare a scrivere, come se lo scrittore dovesse essere l'unico artista autodidatta?
Naturalmente, la scrittura non è solo una tecnica. Dunque non è come insegnare a nuotare o a guidare la macchina. Ma scrivere richiede strumenti che possono essere trasmessi, o almeno perfezionati: prima di tutto saper leggere bene, cioè capire come funzionano le storie che leggiamo. Imparare a riconoscere i modelli che possiamo utilizzare scrivendo.
E poi avere a disposizione un ambiente ricettivo e uno sguardo critico, onesto e competente sul nostro lavoro. Non è poco, non ti pare?

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Intervista inedita a Alice McDermott.

Alice McDermott è la classica autrice che ti chiedi perché diavolo in Italia non la conosca praticamente nessuno, mentre in America è uno dei grandi nomi del firmamento letterario nazionale, due volte finalista al Premio Pulitzer e vincitrice del National Book Award (date un'occhiata agli articoli su di lei pubblicati dal New York Times). Terre di mezzo ha riportato in libreria dopo vent'anni il suo romanzo Una cosa difficile come l'amore e di recente anche Einaudi si è "accorta" dell'esistenza di questa scrittrice (guarda caso con il libro arrivato in finale al Pulitzer nel 2007, quando vinse Cormac McCarthy con La strada), mentre in passato ci avevano provato Rizzoli e Garzanti, senza poi proseguire.
Ecco l'intervista che Alice McDermott ha gentilmente concesso a le parole necessarie.

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Un romanzo che vi strapperà il cuore.

Non ho mai sopportato chi sottolinea i libri, ma con Santo Mostro di Allan Gurganus (Playground), la tentazione è stata forte. Questo è un romanzo che ti strappa il cuore raccontandoti che cosa succede quando un ragazzino di otto anni, Clyde, sorprende sua madre sul divano di casa con il veterinario del paese.
Prima epifania: tua madre la domenica se la spassa allegramente e non solo con il veterinario, mentre tu e tuo padre, un uomo bruttissimo che però per te è la persona più importante al mondo, ve ne andate a distribuire bibbie in giro per i motel del Nord Carolina.

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"Se l'idea è abbastanza buona, se ti appartiene veramente... ti perseguiterà finché non verrà scritta".

Che cosa scriveva all'inizio?
Racconti. Le mi ambizioni più incontrollabili ruotano ancora intorno a questa forma. Se la si esplora a fondo, la forma del racconto mi sembra la forma più difficile e più disciplinante di prosa. Tutto il controllo e la tecnica che ho acquisito li devo interamente all'esercizio fatto con questo mezzo.

Che cosa intende esattamente per "controllo"?
Intendo mantenere il controllo stilistico ed emozionale sul materiale. Si dirà che sono pignolo, ma secondo me un racconto può essere rovinato dal ritmo sbagliato di una frase - soprattutto verso la fine - o da un errore in un capoverso. Henry James è l'esperto del punto e virgola. Hemingway è uno scrittore di capoversi di prima classe. Dal punto di vista del suono, Virginia Woolf non ha mai scritto una frase fatta male. Con questo non voglio dire che io ci riesca sempre. Ci provo, tutto lì.

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Intervista a Ivan Guerrerio, Premio Calvino 2009.

Una storia di formazione che attraversa tre decenni, dalla contestazione degli anni 70 ai nostri giorni malati. Un amore adolescenziale per un ragazzina bellissima che diventa un mito "proibito" e pop dell'Italia che sta cambiando e non si riconosce più. Un ritratto spietato di una città, Milano, che è stata motore di un intero paese ma anche brodo di coltura per molti dei suoi mali (Tangentopoli, il berlusconismo, la tv spazzatura - a ben vedere tutti e tre strettamente legati). Ecco Splendido splendente (Agenzia X), il romanzo breve e folgorante con cui Ivan Guerrerio, al suo esordio, ha vinto il Premio Calvino 2009.

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Videointervista lo-fi a Fabio Geda.

Fa l'educatore, in particolare con i minori, ma vorrebbe farlo un po' meno per potersi dedicare sempre più alla scrittura e al suo "indotto". Eppure, fin qui, le storie di Fabio Geda, 37enne autore torinese, si sono strettamente intrecciate alla sua occupazione principale: in Per il resto del viaggio ho sparato agli indiani, libro selezionato per il Premio Strega 2007, il protagonista è un ragazzino romeno immigrato clandestinamente in Italia, mentre il suo secondo romanzo, L'esatta sequenza dei gesti (Premio Grinzane Cavour 2009), è ambientato proprio in una comunità per minori.
Ma il vero sogno di Fabio Geda è quello di andare in pensione... Se non ci credete, guardatevi l'intervista qui sotto.

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Una storia raccontata con gli occhi del nemico.

Vi ricordate l'adagio? Per capire le ragioni del nostro nemico dovremmo provare a indossarne i panni. E' questo il fulcro di Palestine, romanzo del tunisino Hubert Haddad (Edizioni Il Maestrale): Cham, soldato israeliano di stanza in Cisgiordania, viene catturato dai palestinesi e per lo shock perde la memoria. Senza documenti, viene ospitato nella casa della vecchia Asmahane e di sua figlia Falastin. La fortuna di Cham è quella di assomigliare in modo impressionante a Nessim, il figlio della vecchia scomparso da tempo. Ma è anche la sua condanna: diventato per tutti un palestinese, si trova a vivere sulla sua pelle i soprusi degli occupanti israeliani, e a maturare di conseguenza una decisione drammatica e radicale.

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Se sembra scrittura, riscrivi tutto.

La mia regola più importante è una regola che riassume tutte le altre dieci.

Se suona come scrittura, lo riscrivo.

Oppure, se l'uso appropriato diventa d'intralcio, può darsi che debba farsi da parte. Non posso permettere che quello che abbiamo imparato a proposito della composizione di un testo in inglese spezzi il suono e il ritmo della narrazione. È il mio tentativo di rimanere invisibile, di non distrarre il lettore dalla storia con una scrittura ovvia. (Joseph Conrad disse qualcosa a proposito delle parole che intralciano quello che vorresti dire).

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Esce per Terre di mezzo il libro "(non) Un corso di scrittura e narrazione".

Arriva oggi in libreria (non) Un corso di scrittura e narrazione, il nuovo libro di Giulio Mozzi. L'editore è Terre di mezzo, quindi ne sono particolarmente felice. Il libro, come spiega lo stesso autore, "tenta di presentare l'attività dello scrivere e del narrare come una normale attività umana, buona per la vita come sono buoni per la vita il far da mangiare, l'andare a spasso e il conversare con le amiche e gli amici... anche per questo i discorsi più o meno teorici, i commenti a testi, l'illustrazione di regole e criteri si mischiano continuamente con ricordi di lezioni, pezzi d'autobiografia, conversazioni notturne con amici e colleghi."
Questo per Giulio è un periodo florido per le pubblicazioni, dato che nel giro di due mesi sono usciti anche altri due titoli: Sono l'ultimo a scendere (Mondadori) e Corpo morto e corpo vivo (Transeuropa), di cui vorrei parlare al più presto su questo blog.

Domenica 6 dicembre alle ore 16 il (non) corso verrà presentato a Roma, alla fiera della piccola e media editoria "Più libri più liberi" (Sala Turchese).

Qui sotto, la videointervista lo-fi a Mozzi, che ci racconta cosa fa (e cosa ha fatto) per vivere. Perché, ovviamente, di scrittura non si campa.

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Ci siamo quasi, vecchio mio.

Regola n. 10

Cerca di lasciare fuori quello che i lettori tendono a evitare.

Una regola che mi venne in mente nel 1983. Pensa a quello che eviti quando leggi un romanzo: densi paragrafi di prosa che, ti rendi conto, hanno troppe parole. Quello che sta facendo lo scrittore è: scrivere, commettere un hooptedoodle, forse spararne un'altra sulle condizioni atmosferiche, oppure è entrato nella testa del personaggio, e il lettore sa già cosa sta pensando il tipo o non gliene frega niente. Scommetto che non avete mai saltato un dialogo.

"È importante portare al massimo il talento dell'autore".

Qual è la responsabliità di un editor nel lavoro sui testi altrui? Risponde Stefano Delprete di Instar Libri, casa editrice di Fabio Geda e Marco Lazzarotto.

 
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"Per scrivere una storia mi ci vogliono sei mesi. Non riesco a scrivere cinque parole senza cambiarne sette".

Da quegli anni [dell'infanzia, ndr] ha mai tratto materiale per le sue storie?
Tutti quegli scrittori che raccontano della loro infanzia! Dio Santo, se io scrivessi della mia, lei non vorrebbe stare nella stessa stanza con me.

Allora qual è la fonte di ispirazione per il suo lavoro?
Il bisogno di soldi, mia cara.

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Non perdere tempo con le descrizioni.

Regola n. 9
Non entrare troppo nei dettagli quando descrivi luoghi e cose.

A meno che tu non sia Margaret Atwood e non sia in grado di dipingere scene con il linguaggio o scrivere di paesaggi con lo stile di Jim Harrison. Ma anche se sei bravo in queste cose, non hai bisogno di descrizioni che portino l'azione, il flusso della storia, a una pausa.

Lo scrittore irlandese e i suoi timori di essere un "bluff".

"Spesso penso che la ragione per cui esistono i romanzieri è che loro stessi non siano sicuri di qualcosa e che usino i personaggi dei loro libri per riuscire a comprendere le cose. O per intavolare una discussione con se stessi".

Il successo di Stella del mare "ha spento una candela di inquietudine che c'era nella mia testa da quando ho iniziato a scrivere - quella piccola voce che sta nella testa di ogni scrittore e dice forse non sei bravo, forse devi smettere, forse sei un impostore.

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Intervista inedita all'autrice di "La fine di Alice" e "La figlia dell'altra".

Nel 1989 ha affidato il suo esordio a un libro scritto quando aveva 19 anni, un romanzo su di un ragazzino che scopre l'omossessualità del padre ed è costretto a reinvetarsi l'immagine e il rapporto che aveva con lui. Con La fine di Alice ha toccato il tema nero della pedofilia. In un memoir intenso come La figlia dell'altra ha messo a nudo il suo passato, raccontando, lei figlia adottiva, del suo incontro con la madre biologica all'età di trentun anni.
A.M. Homes oggi di anni ne ha quasi 48 e vive a New York, dove insegna scrittura creativa all'università.

Come - e perché - hai iniziato a scrivere?
Ho iniziato a scrivere quanto avevo più o meno quindici anni - e con questo intendo scrivere quotidianamente. Perché? Perché è un modo di organizzare la mia esperienza, di esaminare/comprendere il mondo intorno a me, e spesso è un modo meraviglioso per viaggiare nel tempo, per esplorare cosa vuol dire essere qualcuno di diverso da me stessa.

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Imparate da Hemingway.

Regola n. 8
Evita le descrizioni dettagliate dei personaggi.

Cosa che Steinbeck ha fatto ampiamente. Nel racconto di Ernest Hemingway "Colline come elefanti bianchi" a cosa assomigliano l'"americano e la ragazza che sta con lui"? "Lei si era tolta il cappello e l'aveva messo sul tavolo". Questo è l'unico riferimento a una descrizione fisica all'interno del racconto, eppure riusciamo a vedere la coppia e a conoscerli dai toni delle loro voci, senza nessun avverbio in vista.

Cristina Sivieri Tagliabue: "Oggi la società ci vuole belli per forza".

Giornalista per Nòva/Il Sole 24 Ore e blogger, Cristina Sivieri Tagliabue ha raccolto le storie vere di venti adolescenti che sono ricorsi alla chirurgia plastica per cambiarsi i connotati. Venti storie che a tratti lasciano senza fiato e che potete leggere nel libro Appena ho 18 anni mi rifaccio. Storie di figli, genitori e plastiche (Bompiani): c'è chi spende anche 47.000 euro per rifarsi il mento, come Andrew, 17 anni, e chi si sottopone a un intervento chirurgico per farsi raddrizzare le dita dei piedi...

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Il ritorno di John O'Brien.

"È bellissimo. Alla fine ho pianto". Dopo il consiglio di una collega avevo deciso di tenermi alla larga da Via da Las Vegas, romanzo di John O'Brien riportato in libreria da minimum fax. Non amo le storie lacrimevoli. E la trama non prometteva nulla di buono: lui alcolista, lei prostituta, si conoscono e si innamorano. Ma ho dovuto ricredermi. È vero: Ben passa giorni e notti a ingurgitare alcol, e si trasferisce a Las Vegas per seguire il suo personale piano di autodistruzione. Ed è vero: Sera batte lungo la Strip e i casinò alla ricerca di clienti. Ma i due personaggi sono tutt'altro che patetici. Al contrario: hanno una forza e un'ironia difficili da dimenticare, e la scrittura di O'Brien ti intrappola in una rete da cui è impossibile liberarsi.

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Intervista a Giorgio Falco.

Intrappolati nelle loro vite "a schiera" in quel di Cortesforza, centro residenziale immaginario ma fin troppo reale alle porte di Milano, i personaggi di L'ubicazione del bene (Einaudi), secondo lavoro di Giorgio Falco dopo il precedente Pausa caffé (Sironi), lottano per restare a galla, alla ricerca di un "bene" che non riescono a trovare.

Scrivi che Cortesforza è "qualsiasi luogo". Perché?
Cortesforza è la rappresentazione di tutti i possibili luoghi suburbani, costruiti sul modello americano adattato al territorio italiano: dipendenza dall'auto, dispersione abitativa che coincide con una dispersione affettiva. Un luogo politico, pur nella sua asetticità che, fin dal nome, sminuisce anche la Storia. I personaggi hanno comprato qualcosa di più di una casa: uno stile di vita, e quindi, un sogno.

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Videointervista al responsabile della narrativa di Marsilio Editori.

Che ruolo ha chi - per professione - mette le mani sul testo di un autore? E fin dov'è lecito spingersi? L'argomento è tornato di recente alla ribalta con la pubblicazione da parte di Einaudi di Principianti, raccolta di racconti di Raymond Carver che, dopo l'editing di Gordon Lish, venne mandata in libreria con il titolo Di cosa parliamo quando parliamo d'amore.
Che l'editing di Lish fosse decisamente pesante ormai lo sanno anche i sassi, e se volete farvi un'idea del genere di interventi potete dare un'occhiata qui. Ma che ne pensano gli editor italiani? Nella videointervista qui sotto trovate il parere di Jacopo De Michelis, responsabile della narrativa di Marsilio, mentre nelle prossime settimane sentiremo anche Stefano Delprete di Instar libri e Benedetta Centovalli di Cairo.


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Settimo: non esagerare con i regionalismi.

Regola n. 7
Usa il dialetto con moderazione.

Una volta che inizi a sillabare le parole nei dialoghi in base al loro suono e a caricare la pagina di apostrofi, non riuscirai più a fermarti. Fa' caso a come Annie Proulx cattura il sapore delle voci del Wyoming nel suo libro di racconti Distanza ravvicinata.

Intervista a Jadelin Mabiala Gangbo, autore del romanzo "Due volte" (edizioni e/o).

Da ragazzino ero fissato con le citazioni. Frasi rubate a libri e canzoni con cui riempivo le pagine del diario di scuola. Nel suo ultimo romanzo (Due volte, edizioni e/o), Jadelin Mabiala Gangbo, scrittore italiano di origine congolese, dà voce con un candore commovente alle micro avventure di Daniel e David, gemellini rasta ospiti di una comunità per minori in attesa che il padre esca dal carcere, e regala al lettore delle perle memorabili ("La chiamiamo Faccia di Muro (...). A lei non interessa piacere alla gente, lei è già soddisfatta di stare tutto il giorno attaccata alla parete dell'aula giochi a guardarci giocare come fosse un ragno"; "Finché non sai niente di loro i bambini nuovi sono solo bambini a forma di punto interrogativo"; "E' strana Agata. E' come un vecchio quadro che ti guarda") che fanno rimpiangere di non avere più quindici anni e una Smemoranda a portata di mano.

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Continua il mini-corso di Elmore Leonard.

Regola n. 6
Non usare mai la parola "improvvisamente"

Questa regola non ha bisogno di una spiegazione. Ho notato che gli scrittori che usano "improvvisamente" tendono a esercitare un controllo inferiore nell'applicazione dei punti esclamativi.

La tv giovane che licenzia i giovani (precari).

C'è la crisi? Mtv - la tv giovane dalla parte dei giovani - lascia a casa un centinaio di precari, giovani, che da mesi protestano per il riconoscimento dei loro diritti. Qui trovate il loro blog, qui la "Lettera aperta agli artisti" cui hanno già aderito una trentina di firme e, qui sotto, un video girato da 7yearswinter in occasione della manifestazione dei lavoratori tenutasi lo scorso 20 luglio davanti alla sede dell'azienda controllata da Telecom Italia.

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Tutti (o quasi) i segreti dei grandi.

Fandango ha appena pubblicato il primo volume delle mitiche interviste della Paris Review, che dal 1953 mette "sotto torchio" tutti i più grandi autori. In questa prima uscita, sedici interviste a scrittori del calibro di Hemingway, Capote, Bellow, Vonnegut. Avremo modo di riparlarne su questo blog.

Voi, intanto, procuratevi il libro: qui lo trovate con lo sconto del 20%.

Se invece preferite cimentarvi con gli originali in inglese, il sito della rivista sta mettendo online i pdf scaricabili.

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Quinto: non esclamare.

Regola n. 5
Tieni sotto controllo i tuoi punti esclamativi

Hai il permesso di usarne non più di due o tre ogni 100.000 parole di prosa. Se sei abile quanto Tom Wolfe a giocare con gli esclamativi, puoi buttarcene dentro a piene mani.

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Una videointervista tra libri e tv.

Dopo due raccolte di racconti, Peppe Fiore ha scritto il suo primo romanzo (La futura classe dirigente, minimum fax, 2009) grazie a una disciplina (quasi) ferrea e a una routine da impiegato.

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Il quarto precetto dell'autore di "Jackie Brown".

Regola n. 4
Non usare un avverbio per modificare il verbo "disse"...

... ammonì lui gravemente. Usare un avverbio in questo modo (o in quasi qualsiasi modo) è un peccato mortale. Lo scrittore ora si espone sul serio, utilizzando una parola che distrae e che può interrompere il ritmo dello scambio. C'è un personaggio in uno dei miei libri che dice di essere solita scrivere romanzi d'amore storici "pieni di stupri e avverbi".

(a proposito di Jackie Brown: qui e qui lo trovate con il 50% di sconto)

Parla Andrea Girolami, ideatore di un nuovo programma musicale online.

Ventinove anni, marchigiano trapiantato a Milano, Andrea Girolami ha la musica nel Dna: ha lavorato per Mtv, ha messo in piedi una web radio (oggi passata a miglior vita), scrive su Rumore. E adesso si è inventato una cosa che in Italia non esisteva ancora: si chiama Pronti al peggio, è un programma musicale online realizzato da uno staff di sole tre persone (compreso Girolami) che - grazie al passaparola in rete - sta andando alla grande. La conferma che una tv intelligente, volendo, si riesce a fare.

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Il dialogo secondo Elmore Leonard.

Regola n. 3
Non usare mai un verbo diverso da "disse" per il dialogo

Il dialogo appartiene al personaggio; il verbo è lo scrittore che ci sta mettendo dentro il suo naso. Ma "disse" è molto meno invadente di "brontolò", "ansimò", "avvertì", "mentì". Una volta mi sono accorto che Mary McCarthy aveva terminato la battuta di un dialogo con "lei asserì" e ho dovuto interrompere la lettura per prendere il dizionario.

I trucchi di Elmore Leonard per una buona scrittura.

Regola n. 2
Evita i prologhi

Possono essere noiosi, in particolare un prologo che segue un'introduzione che arriva dopo una prefazione. Ma queste di solito si trovano nella saggistica. In un romanzo un prologo riguarda cose accadute prima dell'inizio della storia, e puoi piazzarlo dove vuoi.

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Intervista inedita all'autore di "La più lucente corona d'angeli in cielo".

Ho l'impressione che spesso - forse un troppo spesso - tendiamo a dimenticarci che uno scrittore, per quanto famoso e celebrato, è e resta un essere umano. Il problema è che a volte sono gli stessi scrittori a dimenticarselo. Ma questo, ovviamente, vale un po' per tutti. Poi succede che trovi un autore - uno che il New Yorker ha inserito tra i più significativi degli ultimi anni - felice di presentare il suo ultimo libro in un circolo Arci alla periferia di Milano, felice per quelle quaranta persone che, pur di sentirlo parlare, hanno sfidato la pioggia e il traffico all'ora di punta in un giorno feriale, quelle quaranta persone che fanno domande anche oltre il termine della presentazione e lui se sta lì, a chiacchierare amabilmente con ognuno. Be', trovi uno scrittore così e finisce che quasi ti stupisci. Ed è strano, no?

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Un corso di scrittura in pillole.

Qualche anno fa Elmore Leonard, grande vecchio della narrativa made in Usa, ha messo insieme le sue dieci regole d'oro per "restare invisibile quando sto scrivendo un libro, per aiutarmi a mostrare piuttosto che a raccontare quello che sta accadendo nella storia".

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Intervista a Marco Videtta.

Ha esordito a quattro mani con Massimo Carlotto e, da poco, è in libreria con Un bell'avvenire (entrambi i libri sono usciti per le edizioni e/o), romanzo dal sapore noir che racconta l'Italia del '48, appena uscita dal Secondo conflitto mondiale, e indaga l'identità fascista del nostro paese. Tema fin troppo attuale: "Ho parlato del passato con uno sguardo rivolto al presente" dice Videtta in questa intervista. "Basti pensare che Mussolini conquistò il parlamento grazie ad una riforma della legge elettorale che gli regalò un cospicuo premio di maggioranza…".

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"Scrivere libri è un atto di responsabilità"

Alessandro Zaccuri, giornalista e critico letterario, ha pubblicato, tra l'altro, i romanzi Il signor figlio (vincitore del Premio Selezione Campiello) e Infinita notte, entrambi usciti per Mondadori.

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Parla Jory John, della scuola di scrittura fondata da Dave Eggers.

Dimenticatevi i compiti in classe e quando stavate dietro a un banco, scordatevi dei cd contraffatti, dei falsi artistici e compagnia bella. Copiare, in certi casi, serve e veicolare buone idee. Prendete per esempio l'esperienza di 826 Valencia, la scuola di scrittura creativa non-profit fondata a San Francisco dallo scrittore Dave Eggers: è nata per aiutare bambini e adolescenti con problemi scolastici ed è pensata per rendere la scrittura una pratica “emozionante”, come ci racconta Jory John, direttore dei programmi di 826 Valencia.

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Di libri non si campa. Le videointerviste a due giovani autori.

Non crederete davvero che ci si possa mantenere facendo gli scrittori, no? A parte qualche rara e nota eccezione, la maggioranza degli autori italiani deve lavorare per vivere, cercando poi di ritagliarsi gli spazi per scrivere.

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Stoccata di Tullio De Mauro a Gian Arturo Ferrari.

Su Repubblica di oggi, il presidente del Premio Strega risponde per le rime a Gian Arturo Ferrari. Il direttore generale della divisione libri di Mondadori aveva definito l'ex ministro (cito la sintesi fatta dal quotidiano) "un insigne linguista, un professore, troppo distaccato: meglio la passione della Rimoaldi").

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"Vorrei che le mie frasi passassero un test ragionevole di necessità", dice Giorgio Fontana.

Sul suo blog, lo scrittore milanese (e autore, tra l'altro, del nostro Babele 56, che in questi giorni sta incontrando un rinnovato interesse da parte dei media anche grazie a Maroni & Berlusconi) prova a rispondere alla domanda, apparentemente semplice, di un'amica: "Perché scrivi poco?", chiede la fanciulla riferendosi in particolare ai rari (secondo lei) aggiornamenti del sito di Fontana.

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Basta una notte sbagliata per precipitare all'inferno.

Metti una serata con un amico che non vedi da troppo tempo, e che definire un amico, in realtà, è riduttivo. E' il tuo migliore amico, anzi no, molto di più: è un fratello, anche se non di sangue. Il posto è un locale senza pretese, un bar anonimo come tanti altri in quel di Pavia. La birra scorre abbondante insieme alle parole: in questo periodo non te la passi granché bene, in particolare con tua moglie i toni si fanno spesso un po' troppo accesi.

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Non è facile parlare di quello che si ama. Si perdono distanza e lucidità.

Da piccolo mi aveva colpito una puntata della “Famiglia Bradford” (d'accordo: è inquietante che me la ricordi ancora...) in cui uno dei diecimila figli di Tom Bradford - Mary, il medico - visitava uno dei suoi diecimila fratelli ma sbagliava la diagnosi, mettendone a repentaglio la vita. O qualcosa del genere.

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Crisi? Qualcuno ha detto crisi?

Ogni tanto mi sembra di tornare indietro nel tempo: vi ricordate quel gioco divertentissimo in cui chi stava "sotto" doveva voltarsi di spalle, prendersi una entusiasmante serie di schiaffoni da uno degli altri partecipanti e poi era pure costretto a indovinare chi fosse stato a randellarlo?

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Non ditemi che non ve ne siete mai accorti. Ogni anno, in prossimità del Festival di Sanremo scoppia una polemica più o meno accesa legata alla manifestazione canora che, se solo fossimo un po' meno ingenui, potremmo pensare montata ad arte per far parlare i giornali (e i pendolari sul tram) dell'artista/soubrette/presentatore di turno, oltre che, ovviamente, del Festival stesso. Quest'anno, tanto per rinfrescarci la memoria, è stata la volta di Povia.

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Qui una galleria di librerie strabilianti: roba da veri addicted. E io, dal vivo, ne ho vista soltanto una.

Girate alla larga da Knockemstiff, Ohio. Ad ascoltare le storie di Donald Ray Pollock non è certo un posto dove passare il resto dei propri giorni: i racconti del suo esordio letterario (Knockemstiff, Elliot Edizioni, 216 pagine, 16 euro), sono tutti ambientati nel Buco, una manciata di case sparse in mezzo al nulla, tra campi e strade polverose, e mettono in fila una serie impressionante di personaggi inchiodati al proprio destino di perdenti, senza un futuro e con l'unico sogno di andarsene via, un giorno o l'altro.

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Le parole hanno un fascino strano. Da piccolo mi divertivo a leggere tutte le etichette che mi capitavano sott'occhio. Ma la mia passione erano quelle dell'acqua minerale. A tavola non mi perdevo una sillaba: data e luogo di imbottigliamento, scadenza (proprio così: mese e anno segnati con delle tacche sul bordo), la rassicurante dichiarazione del laboratorio d'analisi circa la purezza microbatteriologica di quello che stavo bevendo. E poi, soprattutto, la lista dei minerali: leggevo e rileggevo quei nomi astrusi chiedendomi se stessi facendo un affare a tracannarli tra un boccone e l'altro.

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A proposito di parole necessarie: a poche ore dalla tragedia abruzzese, il presidente del Consiglio Silvio Berlusconi si è affrettato a sottolineare che questo terremoto è "Una tragedia senza precedenti".